鲜明的艺术个性 塑造鲜明的人物个性
                         ——随傅全香老师学艺的体会

在我的学习道路上，印象至深的是傅老师艺术成就所体现的独具一格的艺术个性。傅老师所传授我的敫桂英、祝英台两个人物形象是她以心血浇灌的艺术结晶的一部分，创造了其他老师所没有的艺术典型。 “阳告”“行路”是《情探》中的精华。每看老师演出，总被这大起大落的悲壮感情，激动得热泪潸潸而下。老师教我是大处着眼，小处着手，先是学“行路”，那剧本是由田汉先生一夜之间挥洒而成。满腔悲愤的敫桂英自缢身死，飘荡的灵魂随判官小鬼捉拿王魁从莱阳到汴京，行之所至，触景生情，随情而唱，随情而舞，充满诗一般的浪漫气息，是洋溢浪漫气息的一首诗。“行路”实即“行空”，“行”即飞，即驭风而行。高昂激越的唱腔，圆场和水袖舞蹈身段，构成了高难度的演唱技巧。二十分钟戏里有一百三十多个长袖动作，抖袖、折袖、甩袖、抛袖、抓袖、背袖、拖袖……相汇合。飞速的圆场高低起伏，蹲步、云步、雀步、跪步……相融集。开始我顾了水袖顾不了台步，顾了圆场顾不了唱。老师看了不仅一招一式的教还带着我跑圆场，有时我吃不消真想停下来，但望着老师的背影，突然觉得这不真是在攀登艺术的崎岖曲径吗？老师这样言传身教，我岂能有半点懈怠！行路犹如行空，鬼魂充满人情，渐渐地我掌握了这折戏的基调。在1984年上海市青年汇演中获得嘉奖。这仅是一个良好的开端。
	随之而学“阳告”，表演难度更高，是人物命运的大转折，是喜与悲、爱与恨、苦与怨、生与死交织的一段戏，没有老师的热忱鼓励和细致引导，我必将望而怯步。表演至要的是人物心情的变化：敫桂英到海神庙为王魁祝福时的无限诚挚，接信时的万般喜悦，读信时的惊诧，神前疾呼的悲愤，哭诉的怨恨，直到横下心以罗带自尽，求一个魂飞汴梁勾拿王魁神前问罪。在“行路”中还有判官和小鬼的交流陪衬，“阳告”则只是一个，是人物的内心痛苦、内心矛盾、内心独白的抒发。泣血般的白和唱中仿佛腾飞着无痕的血花，内含着悲壮的美。老师教的很细，当我把轮廓描下来后，老师进一步要求我：“你一定要把开始爱王魁的心情表达足，在为他祈祷祝福时接到他的来信和银两，一定要出自内心的喜悦，要‘真’！这个头开好了，后面的戏才可能演得好，否则就会流于一般，甚至做作、虚假。”角色的种种内心变化，傅老师十分注重选择正确的外部表达。“噢，我明白了，如今你中了头名状元，又是程老丞相的女婿……”。老师反复推敲后采用了轻轻的缓慢的声调，是全剧最轻的一句台词，深沉地交织着对王魁的恨和自身的怨。在决心自尽时，随着解开、抽下香罗带，腰和步法结合，转身停顿形成一个造型，这是作为戏剧的动态艺术，汲取静态艺术的极为鲜明的范例。“香罗带啊香罗带……”四句断肠的散板后，是寻觅悬梁之处的碎步。每见老师的表演，我的心似乎都要碎了。那些身段提炼得多么贴切，多么优美！而每当我较熟练地掌握这些外部动作时，内在心情也会油然而生。这就是傅派艺术“外”与“内”结合得好的相互促进吧。这两折戏
我在香港演出都得到了热烈的掌声；“阳告”参加1988年全越剧青年演员电视大奖赛获得了最佳演员奖。 傅老师塑造的祝英台别具风采，观众极其喜爱。我迷恋着扮演这个人物，一会儿旦角一会儿小生真有趣。好在我演过贾宝玉、杨宗保、张君瑞，小生的“份儿”我并不陌生。可是要塑造出热情而纯朴，奔放而含蓄的个性实在是一件难事。老师说：祝英台是一个非常聪明好学的女性，她家境富裕，但并不满足于闺门守训，而强烈地有志于学。为了使老父应允，女扮男装算命卜卦竟然瞒过高堂。与否定了女子无才便是德的梁兄引为知己，同窗三载却使山伯无所见异，可见她多么纯洁、机智、聪明。表演中要透出一股青春的“灵气”，这是胜过男子汉的灵秀之气。因此在“草桥结拜”“十八相送”中是“好一个风雅小生”！表演的分寸是最重要的，热情而不失之轻浮，机智而不流于浅薄。她不是卓文君也不是崔莺莺，而一个十分刚烈的女性。老师的谆谆分析，成为我表演这个戏的标尺。我渐渐懂得了角色的创造，艺术的耕耘。知人论世，对比中见得鲜明的个性，以鲜明的艺术个性体现鲜明的人物个性，这该是艺术家的“成功之道”。而要求得这个“道”是必须有对艺术的“真”！记得在拍摄电视剧“楼台会”一场时，好几天抑郁的情绪转不过来，可见老师是以生命来换取艺术成果的呀。 (摘自《坎坷前面是美景》)